«Kiss me, Kate»
Cole Porters Meisterwerk
KISS ME, KATE
Eine musikalische Komödie
Buch von Samuel und Bella Spewack
Musik und Gesangstexte von Cole Porter
Neue Orchestration von Don Sebesky (Broadway 1999) Deutsch von Günter Neumann
In einer Neubearbeitung von Peter Lund
KISS ME, KATE wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Verlag FELIX BLOCH ERBEN GmbH & Co. KG in Berlin mit freundlicher Genehmigung der TAMS-WHITMARK MUSIC LIBRARY, INC., 560 Lexington Avenue, New York, N.Y. 10022, USA
Entstehung
«Kiss me, Kate» erfüllt zwei Erfolgskriterien des Musicalgenres: Der Handlung liegt ein grosses Werk der Weltliteratur – hier Shakespeares «Der Widerspenstigen Zähmung» – zugrunde und das Stück spielt im Theatermilieu. Es handelt von einer reisenden Theatertruppe, die Shakespeares Stück spielt – die Geschichte von Kate, der Widerspenstigen, und Petruchio, dem Mann, der sie zähmt.
In der Show sieht man, was auf und was hinter der Bühne passiert. Lilli Vanessi, die Kate spielt, war früher mit Fred Graham verheiratet, der den Petruchio gibt und gleichzeitig Regie führt. Die beiden sind jetzt geschieden und leben ihre Streitereien und Kämpfe auf und hinter der Bühne aus – und finden am Schluss natürlich wieder zueinander.
Bekannte Songs / Highlights
- «Wunderbar»
- «So verrückt nach dir» (So in Love)
- «S’ist viel zu heiss» (Too darn hot)
- «Schlag nach bei Shakespeare» (Brush up your Shakespeare)
Cole Porter
Cole Albert Porter wurde am 9. Juni 1891 in eine sehr wohlhabende Familie aus Indiana, USA, geboren. Seine musikalische Begabung zeigte sich bereits im frühen Alter. Mit sechs begann er, Geige zu spielen, zwei Jahre später wechselte er ans Klavier, mit zehn Jahren verfasste er seine ersten Kompositionen. Nach seinem Studium in Yale und Harvard besuchte er ab 1918 nach Ende des Ersten Weltkriegs die Schola Cantorum in Paris. In Frankreich heiratete er 1919 ungeachtet seiner Homosexualität die wohlhabende, acht Jahre ältere Linda Lee Thomas.
Ab Ende der 1920er Jahre arbeitete Cole Porter mit wachsendem Erfolg als Komponist. Der Durchbruch gelang ihm 1928 mit dem Musical «Paris», zu der ihm sein Freund Irving Berlin verholfen hatte. Nach weiteren Erfolgen, darunter «Gay Divorce» oder «Anything Goes», arbeitete er ab 1935 vermehrt im boomenden Hollywood.
Ein schwerer Reitunfall im Oktober 1937 veränderte sein Leben grundlegend. Seitdem auf Krücken angewiesen, bereitete ihm das Klavierspielen zeitweise Schwierigkeiten, das Komponieren fiel ihm – auch auf Grund der starken Medikamente – schwer und er hatte Probleme, die nötigen Gelder für seine Broadway-Produktionen aufzutreiben. So floppten etliche seiner Shows in diesen Jahren und seine Kritiker sahen seinen Stern bereits als erloschen. Mit dem weltweit erfolgreichen «Kiss Me, Kate» feierte er ein spektakuläres spätes Comeback.
Der Tod seiner Mutter 1952, zu der Porter eine tiefe Beziehung hatte, und der Verlust seiner Ehefrau Linda zwei Jahre später setzten ihm erneut erneut schwer zu. Er zog sich zurück, wurde zunehmend depressiv und verlor schliesslich seinen Lebenswillen. Cole Porter starb am 15. Oktober 1964 im Alter von 73 Jahren in einem Krankenhaus in Santa Monica an Nierenversagen.
Cole Porter hat gut 40 Musicals komponiert und die zugehörigen Liedtexte geschrieben. Viele davon wurden Evergreens. Sein Stil wird meist als elegant oder mondän beschrieben. Sein Talent als Texter äusserte sich in vielen ungewöhnlichen und witzigen, oft mit Wortspielereien gewürzten Zeilen, die ihm deswegen verschiedentlich Probleme mit der Zensur einbrachten.
Viele seiner Stücke wurden zu Jazz-Standards, darunter «Begin the Beguine», «Anything Goes», «I Get a Kick out of You» oder «I’ve Got You Under My Skin». Die Cover-Versionen von Frank Sinatra, Louis Armstrong oder Ella Fitzgerald sind heutzutage oft bekannter sind als die Originalversionen.
Besetzung
| Fred Graham/Petruchio | Daniel Raschinsky |
| Lilli Vanessi/Katherine | Sabine Winter |
| Lois Lane/Bianca | Mirjam Fässler |
| Bill Calhoun/Lucentio | Giuseppe Spina |
| Hattie | Lisa Suitner |
| Harrison Howell Harry Trevor/Baptista | Huub Claessens |
| Erster Ganove | Evgenii Baev |
| Zweiter Ganove | Patrick Doba |
| Inspizientin | Tamara Kaufmann |
| Paul | Bastian Stoltzenburg |
| Hortensio (Erster Freier) | Ruben Banzer |
| Gremio (Zweiter Freier) | André Sesgör |
Tänzerinnen
| Audrey Wagner | |
| Lena Obluska | |
| Noa Ryff | |
| Caroline Mazenauer | |
| Malena Kamber | |
| Anina Cathomas | |
| Anna-Lorena Stalder |
Produktion
| Regie | Astrid Keller |
| Musikalische Leitung (Chor und Orchester) | William Maxfield |
| Regieassistenz/Inspizienz | Tamara Kaufmann |
| Kostüme | Evelyne Fricker |
| Maske | María Sala |
| Maske | Samira Saxer |
| Maske | Cornelia Nüesch |
| Maske | Tatjana Mahr |
| Maske | Claudia Rohlfing |
| Maske | Gini Metzler |
| Maske | Sabrina Krcek |
| Maske | Melanie Butera |
| Choreografie | Robina Steyer |
| Bühnenbild | Leopold Huber |
| Bühnenbau/Technik | Armin Dietrich |
| Licht/Technik | Rainer Ospelt |
| Requisite | Mario Marxer |
| Korrepetition | Andreas Domjanic |
| Korrepetition | Emil Laternser |
| Chorbetreuung | Seraina Weyermann-Buchli |
| Gastronomie | Elisa Froiio |
| Vorverkauf | Marion Hochleitner-Laternser |
| Kostüme | Kostümverleih Jäger, Agnes Faisst |
| Grafik | Ewald Frick |
| Grafik | Monika Kindle, Wolf Druck AG |
| Fotos | Paul Trummer |
| Druckpartner | Wolf Druck AG |
| Druckpartner | Reinold Ospelt AG |
| Vorverkauf/Saalkasse | Marion Laternser |
| Vorverkauf/Saalkasse | Vreni Kehl |
| Vorverkauf/Saalkasse | Marlies Stricker |
| Gastronomie | Elisa Mirarchi |
| Medienplanung | Simona Koller |
| Medieninhalte | Heidi Salmhofer |
| Produktionsleitung | Clemens Laternser |
Chor der Operettenbühne Vaduz
Bereits zum wiederholten Mal bildet das Sinfonieorchester Liechtenstein (SOL) den Klangkörper der Operettenbühne. Gegründet im Jahr 1988 als «Liechtensteinisches Kammerorchester» gehört das heutige «Sinfonieorchester Liechtenstein» fix zum Kulturleben des Fürstentums und ist auch jenseits der Grenzen als kultureller Botschafter Liechtensteins aktiv.
Produktion
Regisseurin
Astrid Keller
Geboren und aufgewachsen in Schaffhausen, erhält Astrid Keller ihre Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) in Wien. Engagements führen sie ans Wiener Burgtheater, an das Stadttheater St. Gallen, nach Bern und Konstanz sowie ans Schauspielhaus Zürich. Mittlerweile spielte Astrid Keller über 150 Rollen am Theater, in Hörspielen, Fernsehen und Film und führte in diversen Produktionen Regie. Astrid Keller führt nach dem «Bettelstudent» zum zweiten Mal Regie für die Operettenbühne Vaduz.
Musikalischer Leiter
William Maxfield
In Santa Barbara/Kalifornien geboren und aufgewachsen, wohnt William Maxfield seit 1998 in Liechtenstein. Nach seiner Ausbildung in Paris war er Dirigent in Paris, Boston und New York. Neben seinem langjährigen Engagement bei der Operettenbühne Vaduz ist er musikalischer Leiter des Chorseminars Liechtenstein und des Kirchenchors Vaduz.
Choreografin
Robina Steyer
Robina Steyer arbeitet als freischaffende Choreografin, Dozentin und Tänzerin. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin und an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Es folgten Engagements an zahlreichen Theatern. Von 2014 bis 2019 war sie Solistin der Tanzkompanie des Theaters St. Gallen. Ihre eigenen Arbeiten wurden u.a. am Theater Lüneburg, am Theater St. Gallen, beim Kunstfestival Perspektiven Attersee, bei der Bonner Theaternacht und in Tokio gezeigt. Sie erarbeitete Choreografien für zahlreiche Opern und Operetten, führt ausserdem Regie und ist Mentorin für Schauspielstücke.
Robina ist Gastdozentin an der Hochschule der Künste Bern und der Pädagogischen Hochschule St. Gallen. An der Musikschule Landquart und Prättigau ist sie als feste Dozentin engagiert und unterrichtet Klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz und Choreografie.
Weiters leitet sie das ConFusionArt Collective in St. Gallen und kreiert Stücke mit sozialkritischem Hintergrund. Im Frühjahr 2023 geht ihr neuestes Stück Zyklus XX auf Tour welches den weiblichen Zyklus behandelt.
www.robina.steyer.com
Kostümbildnerin
Evelyne M. Fricker
Seit 1987 ist die Vorarlbergerin Evelyne Fricker regelmässig als Kostümbildnerin für Theater, Operette und Musical tätig. Für die Operettenbühne Vaduz ist dies nach «My Fair Lady» und dem «Bettelstudent» ihre dritte Arbeit. Nach ihrer Ausbildung an der HTL für angewandte Malerei in Innsbruck begann Evelyne Fricker Textiles und Malerei in ihrer Arbeit zu verbinden. Dabei entstanden surreale textile Skulpturen, die in Einzelausstellungen in Österreich, Deutschland und den USA internationale Beachtung fanden und in das Design-Archiv des Wiener MAK (Museum für angewandte Kunst) aufgenommen wurden. Die vielseitige Künstlerin ist auch als Buchautorin tätig. So hat sie «Eine kleine Ballettgeschichte» veröffentlicht.
Maskenbildnerin
María Sala
Geboren und aufgewachsen ist María Sala in Argentinien. Sie absolvierte ihre Ausbildung als Maskenbildnerin am Instituto Superior de Arte del Teatro Colón und als Bühnenbildnerin im Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente in Buenos Aires. Sie ist in der Schweiz als freischaffende Maskenbildnerin tätig und hat in verschiedenen Theaterproduktionen mitgewirkt u.a. am Theater der Künste Zürich, am Theater Sankt Gallen, bei den St. Galler Festspielen und dem See-Burgtheater, Kreuzlingen. Bei der Operettenbühne Vaduz ist sie zum zweiten Mal dabei, in diesem Jahr erstmals als leitende Maskenbildnerin.
Bühnenbildner
Leopold Huber
Leopold Huber, geboren 1955, ist in einer kinderreichen Bauernfamilie im Mühlviertel in Oberösterreich aufgewachsen. Er studierte Regie und Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst am Max Reinhardt-Seminar in Wien. Seit 1981 ist Leopold Huber als Theater‑, Opern- und Filmregisseur tätig, seit 1994 leitet er zusammen mit Astrid Keller das See-Burgtheater in Kreuzlingen. Nach diversen Regiearbeiten für die Operettenbühne Vaduz («Polenblut», «Zigeunerbaron», «My Fair Lady») ist er immer wieder auch als Bühnenbildner tätig.
Korrepetitor
Andreas Domjanic
Andreas Domjanic wurde 1995 in Vaduz geboren. Er begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen und wurde bereits mit elf Jahren als Jungstudent am Pre-College Cologne an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Dr. Arbo Valdma aufgenommen. Im Jahr 2012 wechselte er zum Studium an die Universität für Musik und darstellende Kunst Graz zu Prof. Milana Chernyavska. 2018 hat er sein Studium mit einem Master of Arts abgeschlossen. Andreas ist Klavierlehrer an der Liechtensteinischen Musikschule. Gleichzeitig arbeitet er als Produzent beim Liechtensteiner Kulturveranstalter KULMAG AG.
Regieassistentin
Tamara Kaufmann
Tamara Kaufmann übernimmt in «Kiss me, Kate» neben ihrer Aufgabe als Regieassistentin auch die Rolle der Inspizientin. Mehr über Tamara findet sich unter «Besetzung».
Besetzung & Mitwirkende
Lilli Vanessi/Katherine
Sabine Winter
Die Feldkircher Sopranistin Sabine Winter studierte in München die Gesang und Querflöte und schloss beide Fächer mit dem Hochschuldiplom ab. Ihr Repertoire erstreckt sich von Barock bis zu zeitgenössischer Musik. Zu ihren bisher gesungenen Opern-Rollen gehören u.a. Despina (Cosi fan tutte), Norina (Don Pasquale), Pamina (Zauberflöte) und Susanna (Le nozze di Figaro). Zahlreiche Rundfunkaufnahmen runden ihr Schaffen ab. In der ersten Gesamtaufnahme der Händel Oper “Oreste” beim Label Animato ist Sabine vielgelobt als Iphigenia zu hören. Bei den Bregenzer Festspielen wird sie nach 2022 auch in der Festspielsaison 2023 erneut als Kate Pinkerton in Madame Butterfly auf der Seebühne zu erleben sein. Auf der Operettenbühne Vaduz gab Sabine im Zigeunerbaron“ ihr Debüt, bevor sie zuletzt als Eliza Doolittle in „My Fair Lady“ – mit der sie auch in Götzis grosse Erfolge feiern durfte – zum Publikumsliebling avancierte.
Daneben konzertierte sie bereits mit namhaften Orchestern, wie z.B. den Wiener und den Münchner Symphonikern, dem Bachkollegium Stuttgart, dem Gewandhausorchester Leipzig, der Capella Istrapolitana, dem Kairo Opernorchester und der Südwestdeutschen Kammerphilharmonie Konstanz.
www.sabine-winter.com
Fred Graham/Petrucchio
Daniel Raschinsky
Der Bariton Daniel Raschinsky wuchs in Südwestdeutschland auf. Er studierte Gesang und Oper an der Musikhochschule Stuttgart. Bereits mit Beginn des Studiums begann seine bis heute rege Konzerttätigkeit. Als gefragter Sänger im Lied- und Oratorienbereich singt er regelmässig in Ensembles wie den Rundfunkchören des WDR und BR.
Nach einem Gastspiel an der Staatsoper Stuttgart 2012 führte ihn sein Weg ans Tiroler Landestheater, Innsbruck, wo er für vier Spielzeiten verpflichtet war. Seit 2017 arbeitet Daniel als freischaffender Künstler und widmet sich mittlerweile verstärkt der Operette. So war er unter anderem in Wien, Innsbruck und Vorarlberg als Falke und Eisenstein in „Die Fledermaus“ zu sehen sowie in „Wiener Blut“ am Sommerfestival Kittsee. In Liechtenstein debütierte er 2018 als Danilo in der „Lustigen Witwe“ der Operette Balzers. Auf der Operettenbühne Vaduz ist er als Fred Graham bzw. Petrucchio das erste Mal zu Gast. Im kommenden Jahr erwartet ihn in Wil (CH) die Rolle des Alfio in Cavalleria Rusticana.
Lois Lane/Bianca
Mirjam Fässler
Die Schweizer Mezzosopranistin Mirjam Evelyne Fässler wurde von der Presse als junge Sängerin mit warmer Stimme, starker Ausdruckskraft und viel spielerischer Leidenschaft beschrieben und als schillernde Hosenrolle gepriesen.
In Rollen wie Prinz Orlofsky in Strauß’ «Die Fledermaus», Humperdincks Hänsel in «Hänsel & Gretel», oder Mercédes in «Carmen» stand sie bereits auf diversen Bühnen des deutschsprachigen Raums. Im Sommer 2019 gab Mirjam ihr Konzertdebüt an der Stara Zagora State Opera in Bulgarien.
Als Preisträgerin des «Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg» singt sie seit 2022 als Solistin im Ensemble der Kammeroper im Schloss Rheinsberg in Deutschland. In der Spielzeit 2023 darf sie sich zudem auf weitere Mozartpartien freuen, wie den Cherubino in «Le Nozze di Figaro» und die 2. Dame in «Die Zauberflöte».
Mirjam studierte Gesang und klassische Gitarre am Landeskonservatorium Vorarlberg, und am Mozarteum Salzburg. Aktuell absolviert sie ihr Masterstudium Performance Opera bei der Schwedischen Sopranistin Malin Charlotta Hartelius in Bern (CH) und eine klassische Tanz- und Bewegungsausbildung in Winterthur und Bern (CH).
Bill Calhoun/Lucentio
Giuseppe Spina
Der gebürtige Thurgauer Giuseppe Spina ist freischaffender Schauspieler und Musiker sowie Initiant und Mitbetreiber der Theaterwerkstatt Gleis 5 in Frauenfeld, einer Bühne für eigene Theaterproduktionen. Im See-Burgtheater Kreuzlingen stand er als Darsteller schon mehrfach auf der Bühne, so als sozialistischer Einbürgerungsaspirant beim Musical „Die Schweizermacher”, als Stelzfuss in Tom Waits’ Musical „Black Rider“ oder als blutrünstiger Macheath in Brechts „Die Dreigroschenoper“. Bei der Operette Sirnach spielte er 2019 den heiratswilligen Buffo Mustafa Bey und inszenierte als Regisseur 2022 an gleicher Stelle erfolgreich „Das Weisse Rössl“ von Ralf Benatzky.
Huub Claessens
Harrison Howell – Harry Trevor/Baptista
Der niederländische Bassbariton Hubert Claessens absolvierte sein Studium in Sologesang, Saxophon und Oper am Konservatorium von Maastricht, welches er mit Auszeichnung abschloss. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe in Gesang und Kunstlied. In Pendereckis «Die schwarze Maske» wirkte er bei den Salzburger Festspielen 1986 bei der Uraufführung mit und wiederholte die Rolle danach an der Wiener Staatsoper und am Pariser Théâtre du Châtelet. Zahlreiche Uraufführungen folgten und führten Huub u.a. an die Salzburger Festspiele, nach München, Amsterdam, Lissabon und Berlin. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in alle grossen Städte Europas und Japans, aber auch nach Moskau, St. Petersburg und New York.
Huub sang an der Wiener Staatsoper, dem Badischen Staatstheater Karlsruhe, der De Nederlandse Opera, dem Theatre Champs Elysees, Paris, der De Vlaamse Opera, Madrid, und vielen weiteren. Er hat zudem an zahlreichen nationalen und internationalen Rundfunk‑, Fernseh- und CD-Aufnahmen mitgewirkt.
Auch als Saxophonist ist Huub ein gefragter Solist und trat u.a. im Wiener Musikverein, in der Kölner Philharmonie, im Mégaron, Athen, im Konserthus, Stockholm, in der Birmingham Symphony Hall und im Concertgebouw, Amsterdam, auf. Als Jazzsänger wird er 2023 sein 11. Soloprogramm im Jazzland, Wien, vorstellen.
Nach seinem Debut in «My Fair Lady» ist dies seine zweite Zusammenarbeit mit der Operettenbühne Vaduz.
Erster Ganove
Evgenii Baev
Evgenii Baev wurde in Barnaul, Russland, in eine musikalische Familie hineingeboren. Schon früh beschäftigte er sich mit Musik; besonders die russischen Autorenlieder hatten es ihm angetan – diese sang er und begleitete sich selbst auf der Gitarre. Parallel zu seinem Studium in Moskau und in Nowosibirsk, nahm er als Gitarrist und Komponist an Film- und CD-Produktionen teil.
Evgenii gewann als Interpret zahlreiche Wettbewerbe und nahm jedes Jahr an Autorenlieder-Festivals in Russland und Kasachstan teil. Inzwischen ist er selbst Jury-Mitglied eines dieser Festivals.
Es folgten Solokonzerte in ganz Russland und Kasachstan, in Deutschland, Österreich, Liechtenstein, Italien und der Schweiz. Sein Repertoire umfasst sämtliche Epochen, von der Alten Musik bis zu Kompositionen des 21. Jahrhunderts, von klassischen Opernarien bis hin zu eigenen Improvisationen.
Aktuell widmet sich Evgenii verstärkt dem klassischen Gesang. Er studiert an der Stella Vorarlberg Privathochschule, Feldkirch, bei Dora Kutschi und ist gefragter Solist bei Musiktheaterproduktionen, sowie im kirchenmusikalischen Bereich. Auch bei Opern- und Konzertproduktionen der Bregenzer Festspiele war Evgenii bereits engagiert und hatte dort die Möglichkeit mit Kirill Petrenko, Enrico Mazzolla, Brigitte Fassbaender und Anna Gorjatschova zu arbeiten.
Zweiter Ganove
Patrick Doba
Der vielseitig begabte St. Galler Patrick Doba überzeugt seit gut 40 Jahren als Musiker, Produzent, Schauspieler und Sänger.
Patrick spielte in vielen von Regisseur Kuno Bont inszenierten Stücken die Hauptrolle. Im Musical „Blues Brothers“ übernahm er die Rolle des Jake Blues und im Elvis-Musical „Heartbreak Hotel“ spielte er Colonel Tom Parker. Im Musical „Novecento“ war er in einer Doppelrolle (Matrose/Impresario) und in der Rockoper „Whatever you want“ als Firmenboss Jackson Lee zu erleben. Bei den Werdenberger-Schlossfestspielen wirkte er erstmals im Sommer 2018 im Ensemble von „La Traviata“ mit und 2020 in der Rolle als Lilas Pastia in der Oper „Carmen“.
Regelmässig steht Patrick bei der Freilichtbühne Rüthi sowie beim Theater St. Gallen auf der Bühne und ist Mitglied des Theater-Ensembles von Regisseur Florian Rexer. Als Bandleader, Komponist, Bassist und Vokalist ist er bei der Ostschweizer Rockgruppe “STERLiNG” aktiv. Auch ist er immer wieder konzertant als “Jake Blues” bei der Coverband “The Blues Brother XP” unterwegs. Bei der Operettenbühne Vaduz ist Patrick zum ersten Mal dabei.
Inspizientin
Tamara Kaufmann
Seit ihrer Tanzausbildung in Liechtenstein, Amsterdam, Zürich und Hamburg tritt Tamara Kaufmann seit über 30 Jahren als Tänzerin bei Events, in Theatern, Musicals und im Fernsehen auf. Sie lebte viele Jahre in Deutschland, bildete sich dort zur Luftakrobatin aus und schwebt seither weltweit über den Köpfen der Zuschauer, wie 2014 beim «Supertalent» oder 2017 bei der Eröffnung der Ski-WM in St. Moritz.
Als Choreografin kreiert und inszeniert sie international Luft‑, Wasser- und Bühnenshows. Zu den Highlights ihres bisherigen Schaffens gehören die Inszenierung der Eröffnungsshow der Kleinstaatenolympiade in Vaduz und der europäischen Jugendolympiade in Schruns, der Choreografie-Förderpreis der IBK 2001 und der Joseph-von-Rheinberger-Förderungs-und-Anerkennungspreis 2013. Seit zwei Jahren schlüpft Tamara auch immer wieder gern in Rollen und tritt als Schauspielerin auf.
Hattie
Lisa Suitner
Lisa Suitner ist freischaffende Künstlerin in den Bereichen Clownerie, Schauspiel, Musik, Körpertheater und Artistik. Sie lebt in Vorarlberg, Österreich, und arbeitet vor allem im Dreiländer-Eck. Seit 2012 steht sie als Solokünstlerin auf der Bühne, ist als Strassenkünstlerin international unterwegs und hat unterschiedliche Kollektive gegründet, um in verschiedenen Formationen Schauspiel, Clownerie, Zirkustheater, Musik und Artistik miteinander zu verweben. Sie wird im Bereich Clownerie, Schauspiel, Varieté, Musik und Musiktheater gebucht. Seit 2013 ist sie MusikschulClown der Musikschule der Stadt Feldkirch.
Ihr Schauspieldiplom erhielt Lisa an der Tamala Akademie, Konstanz. Sie wurde an verschiedenen Institutionen weiter ausgebildet, u.a. an der Internationalen Schule für Zirkus und Theater CAU, Granada und dem Jango Edwards – Nouveau Clown Institute, Barcelona.
https://lisasuitner.wordpress.com/
Paul
Bastian Stoltzenburg
Bastian B.E. Stoltzenburg steht nach seiner Ausbildung als Schauspieler und Sänger seit fast 40 Jahren auf den Brettern, denen er – als Darsteller – die Welt bedeutet. Bastian spielte u.a. im Stadttheater Konstanz, am See-Burgtheater, Kreuzlingen, und in der Operette Sirnach. Neben diversen Theaterengagements kreiert er auch eigene Kleinkunst-Programme, die ihn bis nach Chile führten. Bei der Operettenbühne Vaduz ist dies, nach seiner viel beachteten Rolle als Oberst Pickering in „My Fair Lady“, sein zweites Engagement.
Hortensio (Erster Freier)
Ruben Banzer
Ruben Banzer, geboren 1996, wuchs in der Region Werdenberg-Liechtenstein auf. Er studierte Gesang und Chorleitung an der Hochschule Luzern – Musik. Zurzeit führt er seine Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) fort.
Ruben Banzer tritt als Solist im Musiktheater in facettenreichen Rollen auf, u.a. als Pedrillo in „Die Entführung aus dem Serail“, als Pepé in „Rita ou le mari battu“, sowie als Alexius Spiridoff in „Der tapfere Soldat“. Weitere Engagements hatte er beim Theater Stok, Zürich, und auf der Waldbühne Arosa mit der „Oper im Knopfloch“ und bei der Heubühne Feldmeilen mit „Operella-die Taschenoper“. Als 1. Student in „Der Jasager im Gare du Nord“ war er in Basel zu sehen.
In einer Eigenproduktion übernahm er die Rolle des Lindbergh in „Der Lindberghflug/Der Ozeanflug“. Das Stück wurde im Flugzeughangar des Flugplatzes Emmen aufgeführt.
Ruben wirkt regelmässig in Konzerten und Messen als Tenorsolist und in verschiedenen Chören als Stimmbildner und Chorleiter. Nebst seiner regen sängerischen Tätigkeit unterrichtet er an der Kantonsschule Sargans und am Konservatorium Winterthur.
Gremio (Zweiter Freier)
André Sesgör
André Sesgör (Bass) studiert nach einem Grundschullehramtsstudium in Freiburg im Breisgau seit Herbst 2017 Gesang bei Clemens Morgenthaler (mit Orgel als Zweitinstrument) am Landeskonservatorium in Feldkirch. Im Sommer 2021 schloss er seinen Bachelorstudiengang in Instrumental-Gesangs-Pädagogik erfolgreich ab und studiert nun im Masterstudiengang an der Stella Vorarlberg weiter.
Mit 18 Jahren erhielt er seinen ersten Gesangsunterricht bei der Sopranistin Beate Pommranz. 2011 erhielt er einen 2. Preis beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert in der Kategorie Vokalensemble. Seit 2016 tritt André regelmäßig im Rahmen von Konzerten im Südwesten Deutschlands, in der Schweiz und Österreich mit kirchenmusikalischem Repertoire vom frühen Barock bis zur Romantik auf. In den Jahren 2019 und 2021 sang er im Bregenzer Festspielchor bei der Oper Rigoletto mit. Kleinere Solorollen spielte er in: «Der Bettelstudent» (Operettenbühne Vaduz, 2019), «La Traviata», «Carmen» und «Die lustigen Weiber von Windsor» (Werdenberger Schlossfestspiele 2018, 2020, 2022). Meisterkurse belegte er bei Miriam Feuersinger, Jan van Elsacker, Manfred Cordes, Sascha Wienhausen. André leitet seit Sommer 2022 den Kirchenchor Schaanwald und die Feldkircher Liedertafel.
Chor & Tanz
Sopran
(v. l. n. r.) Liliane Olujic, Beate Rhyner, Renate Dey, Conny Wolf, Ida Marxer, Mirjam Frohnwieser, Simona Koller, Eva-Maria Jenny (es fehlt Andela Smuc)
Alt
(v. l. n. r.) Rahel Oehler, Nevia Salis, Seraina Weyermann, Sabina Bollhalder, Raphaela Maxfield
Tenor
(v. l. n. r.) Josua Buchli, Samuel Buchli, Pius Schmid, Nathan Sele
Bass
(v. l. n. r.) Jan Widmer, Christoph Hess, Mario Marxer, Jürg Bernasconi
Tänzerinnen
(v. l. n. r.) Noa Ryff, Audrey Wagner, Lena Obluska, Caroline Mazenauer, Malena Kamber, Anna-Lorena Stalder, Anina Cathomas